Nicht jeder seiner Filme stößt dabei zwangsläufig auf Beifall, aber wer der Filmgeschichte so moderne Klassiker des Programmkinos wie VOLVER, SPRICH MIT IHR oder ALLES ÜBER MEINE MUTTER geschenkt hat, wer auch nach 30 Jahren Kino nicht vor gänzlich ungewöhnlichen Stoffen wie DIE HAUT, IN DER ICH WOHNE zurück scheut, der gehört nicht nur angesehen, er wird mit Interesse von allen Seiten beäugt und beurteilt. Jetzt ist es wieder soweit. Der neue Almodóvar kommt in die Kinos. Und ist er gelungen? Ist JULIETA wirklich die Rückkehr zu seinen größten Erfolgen, zu seinem Kino der Frauen, wie die Werbung großmundig verspricht? Das sagt die Presse…

Ein Film, über den man reden wird! (FLAIR)

Über JULIETA geredet haben auch Anke Leweke und Patrick Wellinski im Deutschlandradio Kultur. Sie fragen etwas ketzerisch: „Hat Almodóvar noch was sagen?“ Ihr Credo stimmt sehr versöhnlich, hat Wellinski JULIETA doch „sehr gerne angesehen“. Und Leweke stimmt ein, sie „habe unheimlichen Respekt vor dieser Art des Kinos.“ und findet: „Das Tolle ist ja eben, dass diese Filme so stilisiert sind und man trotzdem so richtig nahe herankommt an die Gefühle. Und das ist mir bei JULIETA wieder mal passiert.“ Aber hören Sie selbst…

Großes Kino! (FAZ)

Der Ritterschlag für einen Kinofilm ist noch immer die positive Resonanz in den deutschlandweit erscheinenden Publikationen, den großen nationalen Tageszeitungen oder wöchentlichen Nachrichtenmagazinen wie Spiegel und Stern. Das wissen natürlich auch die Filmkritiker jener Medien und rümpfen gern das empfindliche Näschen. Dafür klingt die Kritik in DIE ZEIT schon geradezu schwelgerisch: „Endlich findet Pedro Almodóvar zu seiner alten erzählerischen Leidenschaft zurück!“

„Mehr Frauen geht kaum, mehr Almodóvar auch nicht.“

(SUEDDEUTSCHE.DE)

Und auch auf STERN.DE reibt man sich verwundert die Augen: „Pedro Almodóvar ist und bleibt der Mann, der die Frauen kennt. Auch mit JULIETA taucht er tief ein in die weibliche Psyche und erzählt eine große Geschichte zwischen äußerer Schönheit und innerem Chaos.“

Und was schreibt die Branche?

„Mit JULIETA ist Almodóvar eine ebenso feinfühlige wie vielschichtige Studie über die Einsamkeit geglückt, die den Zuschauer bis zur letzten Sekunde gefangen nimmt.“ sagt die CINEMA.

„Ein Geniestreich!” (EPD FILM)

Und BLICKPUNKT FILM ergänzt: „Ein schöner Film ist JULIETA geworden: eine ernste, zurückgenommen, gewohnt geschmackvoll designierte Reflektion einer Frau.“ Die Kritik von Michael Eckhardt im PLAYER LEIPZIG wetteifert mit der Kunst des Films selbst. Er schreibt: „JULIETA ist ein Paradestück komplexen, aber keinesfalls verqueren Erzählens […] das Werk eines Kreislaufs, ein Hymnus aufs Lieben, Leben und aufs Vergängliche gleichermaßen.“ Hier geht es zu seiner ganzen, sehr lesenswerten Filmkritik.

Auch die jungen Kollegen von FILMSTARTS.DE, die sich vornehmlich mit Superhelden und anderen Franchises beschäftigen (müssen), finden Gefallen am neuen Almodóvar: „Mit größter Empathie für seine Figuren erzählt Pedro Almodóvar in JULIETA von Schuld, Vorwürfen und Vergebung. Er verzichtet dabei auf Melodramatik, Pathos und Kitsch und macht aus JULIETA einen sehr klaren, reifen und erwachsenen Film … sein bester seit langem!“

Toll gespieltes Frauenkino! (HÖRZU)

Die MADAME hebt vor allem eine Darstellerin hervor: „Melodramen kann kaum einer so großartig wie Pedro Almodóvar! Auch in JULIETA setzt er auf große Gefühle, untermalt von grandios stimmungsvollen Bildern und mit einer echten Entdeckung: Adriana Ugarte!“ Da kann auch das Männermagazin GQ nicht widersprechen: „Grandioses Drama über Schuld und Liebe, mit der herausragenden Adriana Ugarte in der Hauptrolle.“

„Ungemein sehenswert! Nicht zuletzt, weil niemand sonst Frauen und Farben so unwiderstehlich, sinnlich und emotional inszeniert wie Almodóvar.” (MÄNNER)

Einigen Kritikern fehlen dann doch die Worte. Die Redakteure von NIDO finden zumindest ein treffendes:

Kunststück!

Der MUSIKEXPRESS scheint keine Probleme mit der Wortfindung (oder Schöpfung?) zu haben: „Eine Lebensbeichte, verpackt in ein grandios inszeniertes Women’s Weepie, das Kunst, Schönheit und die Liebe feiert, das resigniert ist und doch Hoffnung macht!“

Und was sagt die internationale Presse?

„Ein Geniestreich!“

(FOTOGRAMAS)

„JULIETA ist so etwas wie die Quintessenz von Almodóvars Schaffen, wo motivisch alles zusammenfällt, was seine großen Filme geprägt hat.“

(NEUE ZÜRCHER ZEITUNG)

„Das beste Werk in Almodóvars Karriere.“

(EL PAÍS)

Fazit: Unbedingt angucken! Hier finden Sie alle Spielzeiten und Tickets in Ihrer Nähe…

„Almodóvar war noch nie so natürlich!“

(CINEMANIA)

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Umso erstaunlicher ist es, dass die Zahl der Filme, die sich mit Mutter-Tochter-Konstellationen auseinandersetzen, nicht schon viel größer ist… Da kommt uns der neue Film von Pedro Almodóvar ganz gelegen, der aktuell überall hier im Kino zu sehen ist. Schließlich ist der spanische Kultregisseur ein Meister in der Inszenierung starker Frauenfiguren. JULIETA heißt sein neues, packendes Drama über die titelgebende Mutter und ihre Tochter Antía. Beide trauern im Stillen über den schmerzlichen Verlust von Xoan, ihrem Vater und Ehemann. Doch statt Mutter und Tochter im Schmerz zu vereinen, gerät dieser zwischen die beiden. An ihrem 18. Geburtstag verlässt Antía ihre Mutter ohne ein Wort der Erklärung. Julieta versucht alles, um sie zu finden. Ohne Erfolg…

Unbedingt sehenswert ist allein schon der ungewöhnliche Trailer. Direkt darunter geht es weiter mit 7 der intensivsten Mutter-Tochter-Beziehungen im Film.

JULIETA ist ein waschechtes Drama. Doch wie im echten Leben reicht die Bandbreite der Filme mit Müttern und Töchtern als pulsierendes Zentrum von leichter Komödie bis hin zum eiskalten Thriller. Wir erinnern an 7 der intensivsten Mutter-Tochter-Beziehungen im Kino zum Entdecken und Wiederentdecken.

HERBSTSONATE

Das Meisterwerk von Ingmar Bergman und seine einzige Zusammenarbeit mit seiner Namensvetterin Ingrid Bergman aus dem Jahr 1978 gräbt sich tief in die Konflikte einer Mutter, die sich nach Jahren der Entfremdung wieder ihren Töchtern annähern möchte. Nachdem sie ihre Familie für eine Musikkarriere aufgegeben hatte, bemüht sich die berühmte Pianisten Charlotte um Versöhnung mit ihrer ältesten Tochter Eva. Bei ihrem Besuch trifft sie auch auf die Jüngere, Helena. Eine schmerzhafte Auseinandersetzung beginnt, die in einem packenden Psychoduell gipfelt.

© Studiocanal

imdb-Wertung: 8,3

Ingrid Bergman hatte sich stets eine Zusammenarbeit mit dem schwedischen Kultregisseur gewünscht. Doch der trieb sie an die Grenzen ihres Leistungsvermögens. So blieb HERBSTSONATE nicht nur ihre einzige Zusammenarbeit, sondern wurde schließlich auch der letzte Spielfilm der Schauspielerin.

Einer der besten Filme des schwedischen Meisterregisseurs, qualvoll ehrlich wie gewohnt, aber doch von jener versöhnlichen Qualität, die seine späteren Arbeiten auszeichnete.

(kino.de)

BLACK SWAN

Oftmals ist nicht die Entfremdung zwischen Mutter und Tochter die Ursache des Konflikts, sondern zu große Nähe, wie in Darren Aronofskys BLACK SWAN. Hier muss Natalie Portman als Ballerina Nina die Kontrollsucht ihrer Mutter Erica ertragen, welche ihre Tochter unbedingt zum Star des Ensembles formen möchte. Erica, selbst eine ehemalige Tänzerin, macht Nina für das Ende ihrer Karriere verantwortlich, da sie zugunsten ihrer ungewollten Schwangerschaft die eigene Laufbahn beendete. Im Verlauf der Geschichte zieht sich die Schlinge der psychischen und letztlich auch physischen Auseinandersetzung zwischen den Beiden immer weiter zusammen… Für ihre geradezu magische Darstellung bekam Natalie Portman den Oscar®.

© Fox

imdb-Wertung: 8,0

VOLVER

Mit drei Frauen aus drei Generationen spielt Pedro Almodóvar gleich auf mehreren Ebenen mit Mutter-Tochter-Beziehungen. Da ist Raimunda, verheiratet mit einem Arbeitslosen, der tagsüber mit der Bierflasche vor dem Fernseher rumlungert und nachts langweiligen Sex in Missionarsstellung will. Abwechslung sucht er bei der pubertierende Stieftochter, die ihn bei seinem Versuch einer Vergewaltigung versehentlich ersticht und ihre Mutter damit vor die denkbar schwierige Situation stellt, plötzlich eine Leiche verschwinden lassen zu müssen. Währenddessen taucht eine andere Tote wieder auf – Raimundas Mutter, die eigentlich bei einem Brand mit ihrem Mann ums Leben gekommen sein soll, liegt plötzlich putzmunter im Kofferraum und spendet als hilfreicher Geist Trost, stiftet aber auch noch mehr Chaos im Frauenhaushalt. Mit viel schwarzem Humor versetzt Almodóvar seine Heldinnen in die aberwitzigsten Situationen und schafft einen geradezu surrealistischen Naturalismus, der das Schreckliche in Komisches verwandelt und Schönheit und Hoffnung auch in bitteren Momenten erlaubt. Ins Zentrum stellt er die alles überstrahlende Penélope Cruz. Unter all seinen Kinoerfolgen ist VOLVER bis heute Almodóvars kommerziell erfolgreichster Film.

imdb-Wertung: 7,6

DAS PIANO

In diesem poetischen Bilderrausch von Jane Campion fungiert die neunjährige Tochter Flora als Sprachrohr und Dolmetscherin für ihre stumme Mutter Ada. Beide werden Mitte des 19. Jahrhunderts mit ihren Habseligkeiten und einem Klavier an der Küste Neuseelands abgesetzt, um eine von ihrem Vater arrangierte Ehe einzugehen. Doch der Gatte weigert sich, das geliebte Instrument, mit dem sich Ada auszudrücken vermag, durch den Dschungel zu transportieren. Schließlich geht Ada gegen gewisse Gefälligkeiten einen Pakt mit dem Arbeiter Baines ein, der das Piano in sein Haus schafft.

DAS PIANO wurde weltweit mit Preisen überhäuft und war auch an den deutschen Kinokassen ein großer Erfolg. In den Hauptrollen glänzen Holly Hunter und Harvey Keitel, die hier schauspielerisch über sich selbst hinauswachsen.

© Studiocanal

imdb-Wertung: 7,6

STILL ALICE

Oscar-Preisträgerin Julianne Moore und Kristen Stewart sorgen hier als Mutter-Tochter-Gespann für große Emotionen. Die 50jährige Linguistik-Professorin Alice führt eine glückliche Ehe, doch plötzlich erhält sie die erschütternde Diagnose, dass sie an einer frühen Form von Alzheimer leidet. Mit aller Macht stemmt sie sich gegen den geistigen Verfall und versucht ein normales Leben zu führen. Neben ihrem überforderten Ehemann ist es ausgerechnet die Tochter Lydia, mit der sie sie ein schwieriges Verhältnis hat, die ihr dabei zur Seite steht.

© polyband

imdb-Wertung: 7,5

CARRIE – DES SATANS JÜNGSTE TOCHTER

Mit Sicherheit der bunte Hund unter den 7 intensivsten Mutter-Tochter-Beziehungen im Film, aber auch Brian de Palmas Psycho-Horror aus dem Jahr 1976 gehört unbedingt in die Betrachtung – mit der extrem religiösen Mutter Margaret auf der einen und der pubertierenden Tochter Carrie auf der anderen Seite, die mit dem für sie schockierenden Eintritt in die Pubertät ihre telekinetischen Fähigkeiten entdeckt und schon bald als wirksames Mittel zur Rache an ihrer Umwelt zum Einsatz bringt. Als Carrie Opfer eines besonders grausamen Streiches ihrer Mitschülerinnen wird, kommt es zur Katastrophe…

© Fox

imdb-Wertung: 7,4

IM AUGUST IN OSAGE COUNTY

Das Duell der Leinwandgöttinnen, in dem Julia Roberts alles versucht, um nie so zu werden wie ihre garstige Mutter, gespielt von Meryl Streep. IM AUGUST IN OSAGE COUNTY ist die grandiose Verfilmung des preisgekrönten Bühnenstücks von Tracy Letts. Die Geschichte einer dysfunktionalen Familie inszeniert Regisseur John Wells (COMPANY MEN) einfühlsam, vielschichtig und mit einer kräftigen Prise schwarzem Humor. Meryl Streep und Julia Roberts, erstmals gemeinsam auf der großen Leinwand zu sehen, glänzen in einem hochkarätigen Ensemble, zu dem auch Ewan McGregor, Chris Cooper, Abigail Breslin, Benedict Cumberbatch und Dermot Mulroney zählen.

imdb-Wertung: 7,3

Die Mutter-Tochter-Beziehung in JULIETA steht diesen filmischen Meilensteinen in nichts nach. Überzeugen Sie sich selbst und klicken Sie auf den Button für alle Spielzeiten in Ihrer Nähe…

Und ab 27. November dürfen wir uns auch abseits des Kinos auf die Rückkehr einer ganz besonderen Mutter-Tochter-Beziehung freuen: Die GILMORE GIRLS feiern ihr Comeback auf Netflix. Vorfreude ist die schönste Freude

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Zum 20. Film des weltweit bekanntesten spanischen Regisseurs Pedro Almodóvar blicken wir zurück auf die 11 beliebtesten Filme der iberischen Halbinsel in den letzten 20 Jahren.

Platz 11: THE IMPOSSIBLE

Produktionsjahr: 2012

The Impossible macht das Unvorstellbare wahr und führt Naomi Watts und Ewan McGregor mitten in die Tsunami-Katastrophe nach Thailand ins Jahr 2004. Anhand des wahren Schicksals dieser Familie zeigt uns J.A. Bayona in diesem erschütternden und hoch emotionalen Film die Folgen des gigantischen Unglücks.

© Concorde

imdb-Wertung: 7,6

Platz 10: DIE HAUT, IN DER ICH WOHNE

Produktionsjahr: 2011

Für seinen Thriller versammelt der spanische Meisterregisseur Pedro Almodóvar sein vertrautes Erfolgsteam um sich und besetzte die Hauptrolle kongenial mit Antonio Banderas – dem Schauspieler, den er selbst entdeckt und zum Superstar gemacht hat. Und der smarte Spanier spielt, dass es einem im wahrsten Sinne des Wortes unter die Haut geht. Almodóvar inszeniert einen außergewöhnlichen Thriller, der ganz ohne Schreie schockt und gruselt: eindringlich, fesselnd, hoch ästhetisch – unnachahmbar Almodóvar!

imdb-Wertung: 7,6

Platz 9: VOLVER

Produktionsjahr: 2006

Nach seinen mit Oscars und unzähligen weiteren Preisen überhäuften Kino-Welterfolgen ALLES ÜBER MEINE MUTTER, SPRICH MIT IHR und LA MALA EDUCACIÓN – SCHLECHTE ERZIEHUNG, erreichte das spanische Regie-Wunder Pedro Almodóvar mit VOLVER 2006 seinen größten kommerziellen Erfolg auf den deutschen Leinwänden.
imdb-Wertung: 7,6

Platz 8: ZELLE 211 – DER KNASTAUFSTAND

Produktionsjahr: 2009

Der vielleicht ungewöhnlichste Film auf dieser Liste über einen Aufstand im Knast mit Alberto Ammann und Luis Tosar:
Juan Oliver tritt seinen neuen Job als Gefängniswärter einen Tag früher als geplant an, um einen guten Eindruck zu machen. Beim Rundgang durch das Gefängnis bekommt Juan bei einem Unfall einen Schlag auf den Kopf und wird bewusstlos. Als er in Zelle 211 wieder zu sich kommt, muss Juan feststellen, dass im Hochsicherheitstrakt ein Aufstand ausgebrochen ist und er auf sich allein gestellt ist. Um zu überleben muss er sich als Gefangener ausgeben. Juan lässt sich mit dem Hauptanführer des Aufstands, Malamadre ein, der drei einsitzende ETA-Angehörige als Geiseln nimmt und droht diese zu ermorden, falls die Regierung nicht seinen Forderungen nachkommt. Damit gewinnt der Aufstand plötzlich an politischer Brisanz und als außerhalb des Gefängnisses auch noch Juan’s hochschwangere Frau in die Ereignisse verwickelt wird, steht Juan plötzlich zwischen den Fronten und muss sich entscheiden.

© Universum Film

imdb-Wertung: 7,7

Platz 7: MONTAGS IN DER SONNE

Produktionsjahr: 2002

Noch ein Geheimtipp: Santa, Lino und Jose sind nach der Schließung ihrer Werft arbeitslos. Während sie sich beim Kampf um neue Jobs und Kredite häufig demütigen lassen müssen, trösten sie sich gemeinsam beim täglichen Besuch in der Kneipe. Dort diskutieren und streiten sie, zu Hause aber wartet die Einsamkeit oder die Frustration zerrütteter Beziehungen.

Montags in der Sonne gewann 5 Goyas für den besten Film, die beste Regie und die besten Darsteller.
Der Film gewann 2002 außerdem das Filmfestival in San Sebastian.

© Piffl

imdb-Wertung: 7,7

Platz 6: DIE LIEBENDEN DES POLARKREISES

Produktionsjahr: 1998

Otto und Ana kennen sich schon seit sie acht Jahre alt sind. Von Anfang an war ihre Freundschaft etwas ganz besonderes. Auch wenn die beiden durch Schicksalsschläge immer wieder auseinander gebracht werden, finden sie sich im Laufe ihres Lebens doch immer wieder.

© movienet

imdb-Wertung: 7,8

Platz 5: ÖFFNE DIE AUGEN

Produktionsjahr: 1997
Das Original von VANILLA SKY hat keinen Tom Cruise zu bieten, aber zumindest die wunderbare Penélope Cruz zeigte auch hier schon ihr können. Und die packende Story spricht für sich: Cesar hat alles, was sich ein Mann wünscht: Er ist reich, charmant und attraktiv. Doch in einer Nacht ändert sich sein Leben schlagartig. Nach einem Rendezvous mit der schönen Sofia hat er eine fatale Begegnung mit seiner Ex-Freundin Nuria. Ihr Streit endet tödlich – bei einem Unfall kommt Nuria ums Leben, Cesar wird entstellt. Erst im Gefängnis einer Psychiatrie wacht er wieder auf – als Mörder! Cesar kann sich an nichts erinnern. Warum trägt er eine Maske? Warum lebt Nuria wieder? Hat er wirklich Sofia getötet? Zusammen mit einem Psychologen taucht Cesar in seine paranoide Psyche. Doch sein Albtraum ist noch lange nicht vorbei…

© Helkon

imdb-Wertung: 7,8

Platz 4: ALLES ÜBER MEINE MUTTER

Produktionsjahr: 1999

Auf die für ihn typische gefühlvoll-exzentrische Art inszenierte Pedro Almodóvar mit ALLES ÜBER MEINE MUTTER einen Film über Einsamkeit und Trauer. Doch es geht darin auch um Vertrauen und Freundschaft.ALLES ÜBER MEINE MUTTER wurde im Jahr 2000 mit einem Oscar für den besten fremdsprachigen Film ausgezeichnet.

© Arthaus

imdb-Wertung: 7,9

Platz 3: SPRICH MIT IHR

Produktionsjahr: 2002

Eine Überraschung – selbst für die wahren Bewunderer Almodóvars: Nicht Frauen, sondern zwei Männer sind die Protagonisten des Films. Und abgesehen von einer kleinen Rolle für Geraldine Chaplin und Pina Bausch ist es ein Film, der Stars nicht nötig hat. Vor allem aber fehlen ihm jene karikaturistischen, manchmal fast eskapistischen Elemente, die Almodóvars Melodramen sonst so hinreißend grotesk machten. Und doch ist SPRICH MIT IHR – HABLE CON ELLA ein echtes Melodram, schwermütig und voller Leichtigkeit zugleich. Ein Film über das Erzählen und das Zuhören.

imdb-Wertung: 8,0

Platz 2: DAS MEER IN MIR

Produktionsjahr: 2004

Der Film DAS MEER IN MIR beruht auf dem authentischen Fall des Spaniers Ramón Sampedro. Nach einem Badeunfall vom Hals ab gelähmt, kämpfte er öffentlich für das Recht auf einen selbstbestimmten Tod. Nicht nur sein couragierter Feldzug bis vor das oberste spanische Gericht, sondern auch sein 1996 erschienenes Buch „Cartas desde el infierno“ (Briefe aus der Hölle), eine Sammlung persönlicher Briefe, Petitionen und Eingaben, lösten in seiner Heimat und über die Landesgrenzen hinweg kontroverse Diskussionen um die Sterbehilfe aus. Hochsensibel näherte sich der spanische Regisseur Alejandro Amenábar (THE OTHERS, AGORA) diesem brisanten Thema und schildert die ergreifende Geschichte eines Menschen, der seine Lebensform in totaler Abhängigkeit als würdelos empfand. Er entwirft dabei ein eindringliches Plädoyer für Freiheit und Gerechtigkeit. Mit Javier Bardem (SKYFALL), einem Schauspieler, der bereits in vielen Rollen seine außergewöhnliche Begabung für Charaktere in extremen Situationen beweisen konnte, fand Amenábar einen kongenialen Darsteller seiner Visionen für einen Film in luziden und schmerzhaft klaren Bildern. DAS MEER IN MIR ist ein Film, der gleichzeitig lachen und weinen lässt, wie es nur Meisterwerke können. Dafür gab es 2005 den Oscar als bester fremdsprachiger Film und heute Platz 2 auf unserer Liste.

imdb-Wertung: 8,1

Platz 1: PANS LABYRINTH

Produktionsjahr: 2006

Ein kleines Mädchen flüchtet sich vor den Gräueln des Franco-Regimes in eine Fantasiewelt, in Pans Labyrinth. Regisseur Guillermo del Toro (HELLBOY) hält dies in eindrucksvoll-düsteren Bildern fest. Belohnt wurde der Film mit 3 Oscars.

© Wild Bunch

imdb-Wertung: 8,2

Mit allein vier Filmen auf dieser Liste ist Pedro Almodóvar der ungekrönte König des spanischen Kinos. Ob sich auch sein neuer Film JULIETA einen Platz in diesem Ranking ergattern kann, können Sie aktuell im Kino sehen – klicken Sie auf den Button für alle Spielzeiten in Ihrer Umgebung:

Der Beitrag Top 11 Filme aus Spanien der letzten 20 Jahre erschien zuerst auf Julieta der Film.

Wir haben seinen 20. Film schon vorab gesehen und 20 interessante Fakten zusammen getragen, ohne dabei zu viel zu verraten oder vorweg zu nehmen. Versprochen!

Fakt #1: Frauen sind das Zentrum in Almodóvars Universum

Kritiker sagen, Almodóvars Filme wären nur von Transvestiten und Prostituierten bevölkert. Die Wahrheit ist: wenn der spanische Kultregisseur in seinen 20 Filmen eines erforscht hat, dann war es das gesamte weibliche Universum, unabhängig von Geschlecht, Herkunft oder der Profession seiner Protagonisten. Zentral in Almodóvars Werk sind die weiblichen Konflikte, vor allem zwischen Müttern und Töchtern. Ohne eine direkte Huldigung zu sein, fließen in JULIETA viele Motive zusammen, die auch schon in seinen vorherigen Filmen erkennbar waren, zum Beispiel in VOLVER, SPRICH MIT IHR, in MEIN BLÜHENDES GEHEIMNIS oder HIGH HEELS und natürlich in ALLES ÜBER MEINE MUTTER…

Warum Pedro Almodóvar Frauen zu seinem Thema gemacht hat, erzählt er am besten selbst…

„In den letzten Jahren hat Hollywood nur sehr wenige Dramen herausgebracht, die das Schicksal einer Frau im Mittelpunkt hatten. Die Studios haben vergessen, wie faszinierend Frauen sind.“

Fakt #2: JULIETA ist ein Schlag gegen die Dikatur des ewigen Glücks

Streng genommen ist JULIETA weder Melodram noch Dramödie. JULIETA ist ein waschechtes Drama, bei dem Pedro Almodóvar diesmal auf seinen typischen Genre-Mix aus Humor und Tränen verzichtete. Ungekünstelt, schlicht und ohne Kompromisse begeistert JULIETA als ein Film, der so rau und intensiv ist wie das Leben selbst. Und der auch nach dem Abspann noch lange nachwirkt. JULIETA scheint wie ein Schlag gegen die Diktatur des ewigen Glücks und zeigt uns, dass man sich nicht in seiner Trauer verstecken sollte, sondern dass es auch heilsam sein kann, in der Öffentlichkeit zu trauern.

Fakt #3: Julieta wird von zwei Darstellerinnen gespielt

Zwei verschiedene Darstellerinnen in der Hauptrolle zu besetzen, ist ein Risiko, das Almodóvar bravourös meistert. Adriana Ugarte spielt Julieta von 25 bis 40, Emma Suárez von 40 aufwärts. Statt den Wechsel seiner Darstellerinnen filmisch zu verschleiern, inszeniert Almodóvar ihn in einer der Schlüsselszenen des Films und enthüllt Julietas neues, altes Ich wie im Theater…

Mir gefällt es nicht, dass dieselbe Schauspielerin eine Figur in allen Lebensabschnitten verkörpert. Ich traue den Make-Up-Tricks nicht, die das Altern simulieren und es ist fast unmöglich, dass eine 25-jährige die Präsenz einer 50-jährigen hat. Es geht dabei gar nicht um Falten, es ist grundsätzlicher: es geht um die Entwicklung im Laufe der Zeit, die äußerliche und die innerliche.

Fakt #4: Neue Musen beleben die Gesichter alter Bekannter

Die beiden Hauptdarstellerinnen haben noch nie mit dem Regisseur zusammengearbeitet und mit Daniel Grao, Inma Cuesta, Nathalie Poza, Pilar Castro und Michelle Jenner arbeiteten noch fünf weitere Darsteller zum ersten Mal mit dem bekanntesten spanischen Filmemacher der Welt zusammen. Almodóvar zeigte sich von den Leistungen seiner Debütanten begeistert…

Ich glaube, dass Adriana Ugarte und Emma Suárez jetzt Teil meines speziellen Olymps sind, wo sie Schulter an Schulter mit meinen Musen stehen: Penélope Cruz, Carmen Maura, Victoria Abril, Marisa Paredes und Cecilia Roth.

Neben den vielen neuen Gesichtern finden sich aber auch alte Bekannte des Regisseurs. Rossy de Palma als mürrische Haushälterin Marian, Susi Sánchez als Julietas Mutter und Dario Grandinetti als ihr späterer Geliebter haben alle schon einmal mit dem Filmemacher zusammengearbeitet. Es ist das Zusammenspiel dieser Altvorderen mit den neuen Musen, die JULIETA zu einem besonderen Almodóvar machen.

Fakt #5: Almodóvar geht fremd

Erst zum dritten Mal verfilmt Almodóvar die Vorlage anderer Autoren. LIVE FLESH und DIE HAUT, IN DER ICH WOHNE basieren auf Romanen von Ruth Rendell respektive Thierry Jonquet, während JULIETA drei Kurzgeschichten aus der Feder der Literaturnobelpreisträgerin Alice Munro miteinander verknüpft. Der Stoff beschäftigt Almodóvar bereits seit Jahren. So tauchte der Kurzgeschichtenband „Tricks“ bereits als Requisit in DIE HAUT, IN DER ICH WOHNE auf. Auf dem Tablett, mit dem die von Marisa Paredes gespielte Wärterin Marilia der Gefangenen Vicente/Vera (Elena Anaya) das Frühstück serviert, liegt eine Ausgabe von Alice Munros Buch.

Hier gibt es weitere Informationen zur literarischen Vorlage.

Seit ich zum ersten Mal ihren Erzählband „Tricks“ gelesen hatte, dachte ich darüber nach, drei ihrer Geschichten fürs Kino zu adaptieren. Die drei Geschichten „Entscheidung“, „Bald“ und „Schweigen“ haben eine gemeinsame Protagonistin, Juliet, aber sie bauen nicht aufeinander auf. Es sind drei voneinander unabhängige Geschichten und ich versuchte, sie in einer Handlung zu vereinen und dazu zu erfinden, was nötig ist.

Doch trotz fremder Vorlagen verstand es Almodóvar bei allen drei Stoffen, sie sich zu eigen zu machen und daraus eigenständige Filme zu entwickeln statt purer filmischer Adaptionen.

Fakt #6: JULIETA ist nicht der Original-Titel

Ursprünglich sollte JULIETA nach Alice Munros Kurzgeschichte „Schweigen“ benannt werden, im spanischen Original also „Silencio“ heißen. Um Verwechslungen mit SILENCE, dem neuen Film von Martin Scorsese nach der Buchvorlage von Shusaku Endo, zu vermeiden, wurde dies geändert.

Fakt #7: Die Orte werden zu Protagonisten

Wie in fast allen Filmen Almodóvars ist Madrid der zentrale Schauplatz des Geschehens. So fühlen sich die Fans des Regisseurs in seinen Filmen immer zu Hause. Es ist wie ein nostalgisches und durchaus angenehmes Heimatgefühl. Madrid wird in JULIETA fast zu einem eigenständigen Charakter. Die Stadt zieht die Protagonisten immer wieder magisch an und stößt sie gleichzeitig von sich weg, hinaus in die Fischerdörfer Galiziens, die zusammen mit dem Pyrenäen-Panorama von Aragon einen atemberaubenden Kontrast zur spanischen Hauptstadt bilden.

Fakt #8: Julietas Schicksal reist in einem Zug

Der Drehbuchautor und Regisseur Pedro Almodóvar wollte die unchronologisch erzählte Geschichte von JULIETA als einzelne Etappen innerhalb einer großen Reise inszenieren. Also quasi eine Reise innerhalb der Reise, was besonders durch die tragische wie wunderschöne Episode im Zug unterstrichen wird. Das gesamte Drehbuch kreist um diese Sequenz. Der Zug wird zu einem metaphorischen und bedeutenden Ort, an dem Julieta mit den beiden Polen menschlicher Existenz in Kontakt kommt: Tod und Leben. Hier vermischen sich Träume mit Erinnerungen und nehmen den Zuschauer mit auf die Reise.

Ich habe immer davon geträumt, einmal in einen echten Zug zu drehen. Von allen Fortbewegungsmitteln, die zur Ikonographie des Kinos gehören, ist der Zug mein liebstes. Der Zug bewegt sich durch alle Genres, aber die Zugszenen, an die ich mich am besten erinnere, sind von Hitchcock (EINE DAME VERSCHWINDET, DER FREMDE IM ZUG, DER UNSICHTBARE DRITTE) und Fritz Lang (LEBENSGIER).

Fakt #9: JULIETA sollte eigentlich von Meryl Streep gespielt werden

Urspünglich hatte der Oscar-Preisträger in Betracht gezogen, JULIETA in Amerika zu drehen, mit einer weiteren Oscar-Preisträgerin in der Hauptrolle: Meryl Streep! Beide hatten sich vor 13 Jahren zum ersten Mal getroffen, als Almodóvar mit SPRICH MIT IHR und Meryl Streep mit THE HOURS auf Festivaltour waren. Immer wieder liefen sie sich bis zu den Oscars über den Weg und so dachte Almodóvar bei der Besetzung zuerst an die größte, lebende Hollywooddiva unserer Zeit. Beide trafen sich im Peninsula Hotel in New York, um das Projekt zu besprechen, doch dann bekam der spanische Kultregisseur kalte Füße, hatte zu viel Respekt vor einem Dreh in einer fremden Sprache und blieb letztlich seiner Heimat treu. Er verlegte die Handlung von Kanada nach Europa und ersetzte zunächst Vancouver durch New York, weil er sich den Vereinigten Staaten näher fühlte als Kanada. Die erste Fassung schrieb er auf Spanisch, um sich die drei Geschichten zu Eigen zu machen und sich dabei alle Freiheiten zu lassen, die das Drehbuchschreiben verlangt…

Je weiter die spanische Version gedieh, umso weiter entfernte ich mich von Alice Munro. Ich musste mit meinen eigenen Flügeln fliegen. Ihre Geschichten sind noch immer der Ursprung von JULIETA, aber Bewunderer von Alice Munro sollten meine JULIETA als Hommage an die kanadische Schriftstellerin verstehen.

Fakt #10: Wie man 30 Jahre in einer halben Stunde erzählt…

JULIETA erzählt eine Geschichte, welche die Jahre von 1985 bis 2015 umspannt. Schon in der Drehbuch-Phase erfordert das die Präzision eines Chirurgen. Almodóvar verpackte die prägnantesten Momente im Leben seiner Protagonistin in mitreißende Episoden, die er immer mehr verdichtete. Die notwendigen Zeitsprünge macht er damit zu Stilmitteln, sodass das Publikum bei den üblichen Einblendungen wie „Zwei Monate später“ oder „Vor drei Jahren“ nicht verloren gehen.

Fakt #11: Wir hören statt zu sehen

Jeder Filmstudent lernt, die Handlung mit Bildern statt mit Text zu erzählen. Almodóvar bricht immer wieder bewusst mit diesem Grundsatz des filmischen Erzählens und zwingt seinen Protagonisten regelmäßig Monologe auf. In ZERRISSENE UMARMUNGEN drückte er Blanca Portillo einen Gin Tonic in die Hand und das Publikum damit zurück in den Kinosessel…

Komm und setz dich. Ich werde dir alles erzählen.

Von der Filmkritik gab es dafür viel Schelte, aber sie ließ Almodóvar und seine Protagonistinnen in anderem Filmen auch oft gewähren, etwa Carmen Maura in VOLVER oder in FRAUEN AM RANDE DES NERVENZUSAMMENBRUCHS, Marisa Paredes in MEIN BLÜHENDES GEHEIMNIS, Victoria Abril in HIGH HEELS oder Cecilia Roth in ALLES ÜBER MEINE MUTTER. Almodóvar zerstört bewusst den filmischen Fluss mit den Mitteln der Literatur, um dem Konstrukt eine gewisse Zerbrechlichkeit zu verleihen und das Bild am Ende wieder zusammenzufügen – ein auch bildlich immer wiederkehrendes Motiv, in ZERRISSENE UMARMUNGEN wie auch in JULIETA. Und das Beste ist, es funktioniert. Gegen alle filmischen Grundsätze und Konventionen.

Fakt #12: In JULIETA fehlt der Musik nichts, außer die Worte

Seit 20 Jahren arbeitet Almodóvar mit Alberto Iglesias zusammen, der sich auch in JULIETA für die stimmungsvolle Musik verantwortlich zeichnet.

Als er den fertig geschnittenen Film sah, war seine erste Reaktion, dass der Film gar keine Musik brauche.

Dennoch fand man zusammen einen passenden Sound, der quasi im gleichen Rhythmus wie der Film atmet und anders als in früheren Filmen auf Songs verzichtet, die mit ihrem Text das Geschehen kommentieren. Erst im Abspann ist die tiefe, raue Stimme der mexikanischen Sängerin Chavela Vargas mit einem Lied zu hören.

Der Text, den Chavela Vargas in „Si no te vas“ (Wenn du nicht gehst) singt, ist eine Fortsetzung von Julietas letzten Worten: „Wenn du gehst, wird meine Welt aufhören, eine Welt, in der es nur dich gibt. Geh nicht, ich will nicht, dass du gehst, denn wenn du gehst, ist der Moment, in dem ich sterbe.“

Fakt #13: Jeder gute Filme gewinnt durch mehrmaliges Sehen

JULIETA lässt sich noch mehr genießen, wenn man den Film bereits einmal gesehen hat und die Geschichte kennt. So wie man nach der ersten Begegnung nicht alles über einen Menschen wissen, sich nicht vollends an seiner Gesellschaft erfreuen kann, so erhält auch JULIETA nach mehrmaligem Sehen eine neue Qualität.

Ich würde insgeheim gerne meinen Bruder überreden, allen Kinobesuchern des Films ein Ticket für eine zweite Vorstellung zu schenken. Man weiß nicht alles über Menschen oder freut sich über ihre Gesellschaft, wenn man ihnen das erste Mal begegnet. Dasselbe passiert mit JULIETA.

Fakt #14: Alles ist Schicksal und nichts ist Zufall

JULIETA ist ein wahres Kulturfestival – alle Bücher, Gemälde, Filmplakate und Skulpturen sind kreative Referenzen und helfen, mit ihren Analogien, die Geschichten der Protagonisten weiter zu erzählen, zu bereichern. So sind die „zufällig“ im Film auftauchenden Bücher typisch für die Filme Almodóvars und mit reichlich Bedeutung aufgeladen. Die Protagonistin liest zu unterschiedlichen Zeitpunkten beispielsweise „Liebe“ von Marguerite Duras und „Die griechische Tragödie“ von Albin Lesky. Und in den Wohnungen der Charaktere finden sich vielsagende – wenn auch nicht immer positiv aufgeladene – Filmposter an den Wänden, die einiges über die Protagonisten erzählen: So ist beispielsweise in Julietas Apartment ein Plakat zur Aufführung von „The Old Woman“ von Robert Wilson mit Mikhail Baryshnikov und Willem Dafoe zu sehen.

Fakt #15: Die Frau als Schöpferin der Menschheit

Der Film beginnt mit der Großaufnahme eines roten Stoffs, unter dem wir ein schlagendes Herz entdecken, Julietas Herz. Das zweite Bild ist eine Skulptur aus Terracotta. Sie stellt einen sitzenden männlichen Akt dar.

„Der Sitzende Mann“ ist eine Skulptur des Bildhauers Miquel Navarro, genau wie alle anderen Terracotta-Figuren im Film. Sie tauchen immer wieder auf.

Im Film heißt die Künstlerin Ava, in Erinnerung an Ava Gardner. Ava ist bildhübsch und so frei wie die Filmdiva, die in VENUS MACHT SEITENSPRÜNGE die Titelrolle spielte.

Venus ist die Göttin der Liebe, Schönheit und Fruchtbarkeit. Diese drei Eigenschaften sind in Avas Atelier sehr präsent.

Die Götter erschufen die Menschen aus Ton und Feuer.
(Julieta)

In den Szenen, in denen Ava den Ton modelliert, zeigt sich die Macht der Frauen: die Frau als Schöpferin der Menschheit.

Der durch die Figur repräsentierte Mann ist winzig im Vergleich zu ihren Händen – es sind die gleichen Proportionen wie die blonde Frau in King Kongs Händen.

© Studiocanal

Die Frau schenkt nicht nur Leben, sie ist auch stärker, um zu kämpfen, zu walten, zu leiden und um all das zu genießen, was das Leben mit sich bringt. Nur das Schicksal ist stärker als sie.
(Pedro Almodóvar)

Fakt #16: Weiß ist keine Farbe

Bekannt ist Almodóvar für seinen exzessiven Gebrauch von Farbe. Blau und Rot dominieren seine Bilder, egal ob in einem Krankenhauszimmer oder auf einer Geburtstagskarte. In JULIETA setzt er zudem auf Weiß. Wenn Julieta beschließt, alle Erinnerungen an ihre Tochter zu begraben, bricht sie alle Zelte ab und mietet eine unpersönliche Wohnung mit nackten, weißgetünchten Wänden in einer uncharmanten Gegend der Madrider Vorstadt.

Das karge, schmucklose Weiß spiegelt die Leere wieder. Und es steht für Almodóvars Wunsch nach Zurückhaltung in seinem 20. Film.

Ich habe mich diesmal bei der visuellen Gestaltung sehr beherrscht, auch bei den Nebenfiguren. Niemand singt Lieder. Ich verwende auch keine Szenen aus anderen Filmen, um die Charaktere zu erklären. Es gibt nicht die geringste Spur von Humor oder eine Vermischung von Genres, zumindest glaube ich das. Jemand, mit dem man ein Leben geteilt hat, verschwindet plötzlich, ohne ein Wort der Erklärung. Es geht einem nicht in den Kopf. Es passiert, es ist Teil unserer Natur, aber es ist nicht zu verstehen und nicht zu akzeptieren. Ganz abgesehen von dem Schmerz, den es verursacht.

Fakt #17: Almodóvar setzt auf sein bewährtes Team…

Never change a winning team. Auch hinter den Kulissen setzt Almodóvar gerne auf Bewährtes. Neben Jose Salcedo, der wie in all seinen Filmen seit 35 Jahren für den Filmschnitt verantwortlich ist, sind auch sein Bruder Agustin Almodóvar und Ester Garcia wieder als Produzenten mit an Bord sowie Yuyi Beringola als Co-Autor.

Fakt #18: … und auf einen neuen Profi hinter der Kamera

Der Franzose Jean-Claude Larrieu hat bei JULIETA das erste Mal für Pedro Almodóvar als Kameramann gearbeitet und dabei eine Bildsprache gefunden, die sich perfekt in dessen Filmkosmos einfügt.

Doch auch Larrieu ist kein Unbekannter. 68 Credits zählt imdb für den französischen Kameramann, der sich auch für die von Almodóvar produzierten MEIN LEBEN OHNE MICH und DAS GEHEIME LEBEN DER WORTE verantwortlich zeichnet sowie für ELEGY ODER DIE KUNST ZU LIEBEN mit Almodóvar-Muse Penélope Cruz

Fakt #19: Geliebte Gastauftritte

Seit Beginn seiner Karriere schafft Pedro Almodóvar in seinen Werken immer Rollen für seine Freunde. Dazu zählen fast ausnahmslos sein Bruder Agustin Almodóvar, der in JULIETA einen Schaffner spielt, und Pedros rechte Hand in der Produktion Esther Garcia.

Aber auch darüber hinaus hat der Regisseur wieder eine Vielzahl an Freunden und Verwandten aus seinem inneren Kreis für Cameos und kleinere Nebenrollen vor die Kamera geholt. Nur er selbst, der als großer Hitchcock-Fan Cameos liebt, tritt seit Jahren nicht mehr in Erscheinung.

Fakt #20: Almodóvar ist nicht Julieta

Im Gegensatz zu seiner niedergeschlagenen Protagonistin genießt der Regisseur von JULIETA sein einzelgängerisches Leben. Das trifft sich gut, denn als leidenschaftlicher Filmfan verbringt Almodóvar selbst viele Tage im Kino.

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Mit seinem 20. Kinofilm kehrt Kultregisseur Pedro Almodóvar zurück zu seinen größten Erfolgen, zu Melodramen wie VOLVER oder SPRICH MIT IHR, und zurück zu seinem Kino der Frauen, die kein anderer so zu inszenieren weiß, wie der spanische Meister…

Liebe Antía, ich werde dir alles erzählen, wozu ich bisher keine Gelegenheit hatte. Weil du ein Kind warst! Weil es mir zu schmerzhaft erschien. Wo soll ich anfangen?

Worum es geht:

Die junge Witwe Julieta (Adriana Ugarte) lebt mit ihrer Tochter Antía in Madrid. Beide leiden im Stillen über den Verlust von Julietas Mann Xoan (Daniel Grao), Antías Vater. Doch manchmal bringt Trauer Menschen nicht näher zusammen, sondern treibt sie auseinander. Als Antía sie kurz nach ihrem 18. Geburtstag ohne ein Wort der Erklärung verlässt, bricht für Julieta eine Welt zusammen. Die verzweifelte Mutter lässt nichts unversucht, Antía aufzuspüren, aber was sie herausfindet ist nur, wie wenig sie über ihre Tochter weiß.

Viele Jahre später trifft Julieta (Emma Suárez) auf der Straße zufällig eine Jugendfreundin ihrer Tochter, die Antía erst kürzlich getroffen hat. Julieta schöpft wieder neue Hoffnung und beginnt ihre Erinnerungen aufzuschreiben, die schönen wie die schmerzhaften …

Der Regisseur:

Kultregisseur Pedro Almodóvar hat das spanische Kino geprägt wie kein anderer.

Der in den 50er Jahren in der spanischen Provinz Ciudad Real geborene Pedro Almodóvar wuchs im Herzen der La Mancha Region auf. Mit dem festen Entschluss Filmemacher zu werden, zog es ihn im Alter von 16 Jahren in die Hauptstadt Madrid. Nachdem er sich zunächst mit verschiedenen Gelegenheitsjobs über Wasser gehalten hatte, nahm er eine Stellung als Verwaltungsassistent bei der nationalen Telefongesellschaft an, in der er zwölf Jahre lang tätig war. Er kaufte sich seine erste Super-8-Kamera und schrieb nach Feierabend Kurzgeschichten und Artikel für verschiedene Untergrund-Magazine. Bald inszenierte er eigene Theaterstücke mit der Truppe „Los Goliardos“, machte Musik mit der parodistischen Punk-Rock-Gruppe „Almodóvar and McNamara“ und drehte seine ersten Super-8-Filme. Heute ist der international preisgekrönte Regisseur so etwas wie ein spanischer Volksheld, zumindest im Kino

Das Versprechen:

Der Trailer zum Film gibt uns bereits einen ersten Einblick in die Schönheit der Inszenierung, während auf der Tonspur deutlich die Einflüsse Alfred Hitchcocks zu hören sind, den Pedro Almodóvar sehr verehrt. Und der Trailer verrät seine Geschichte nicht, lässt ihr das Geheimnis, das die gesamte Grundstimmung trägt. Das ist so wunderbar gelungen, dass wir es gar nicht erwarten können, wenn sich JULIETAs Geschichte ab 4. August endlich auf der großen Leinwand vor uns entfaltet!

Ich habe nichts mehr. Es gibt nur dich. Deine Abwesenheit füllt mein Leben aus und zerstört es.

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Beide leiden im Stillen über den Verlust von Julietas Mann Xoan (Daniel Grao), Antías Vater.

Doch manchmal bringt Trauer Menschen nicht näher zusammen, sondern treibt sie auseinander. Als Antía sie kurz nach ihrem 18. Geburtstag ohne ein Wort der Erklärung verlässt, bricht für Julieta eine Welt zusammen.

Die verzweifelte Mutter lässt nichts unversucht, Antía aufzuspüren, aber was sie herausfindet ist nur, wie wenig sie über ihre Tochter weiß.

Viele Jahre später trifft Julieta (Emma Suárez) auf der Straße zufällig eine Jugendfreundin ihrer Tochter, die Antía erst kürzlich getroffen hat.

Julieta schöpft wieder neue Hoffnung und beginnt ihre Erinnerungen aufzuschreiben, die schönen wie die schmerzhaften …

Mit seinem 20. Film kehrt Kultregisseur Pedro Almodóvar zurück zu seinen größten Erfolgen, zu Melodramen wie VOLVER oder SPRICH MIT IHR, und zurück zu seinem Kino der Frauen, die kein anderer so zu inszenieren weiß, wie der spanische Meister…

Mehr Frauen geht kaum, mehr Almodóvar auch nicht.

SÜDDEUTSCHE ZEITUNG

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